【悲報】浮気で炎上したスーパー戦隊シリーズ、放送終了。シリーズの歴史について説明しましょうか

誕生と発展
黎明期（1970年代） 1975年の『秘密戦隊ゴレンジャー』から始まりました。石ノ森章太郎氏を原作に迎え、「仮面ライダーをチームヒーロー化させる」というアイデアが誕生のきっかけと言われています。この時期はカラーテレビが普及し始め、カラフルなヒーローが人々の自由や平和を守るために活躍するコンセプトが確立されました。
成長期（1980年代） 経済発展と共に、高層ビルが立ち並び、家庭用ゲーム機が誕生した時代です。科学の力で戦うスーパー戦隊が多く登場し、視覚効果の進化と共に番組のスケールも拡大しました。バンダイとのタイアップによる変身アイテムや巨大ロボット玩具が爆発的なヒットを記録し、「レッドになること」が子どもたちの憧れとなりました。
多様化と成熟（1990年代〜2000年代） インターネットや携帯電話が普及し、戦隊メンバーに「6人目の戦士」が本格的に登場するようになりました。警察官や侍など、多様なモチーフのスーパー戦隊が登場し、作品ごとのコンセプトがさらに豊かになりました。また、戦隊シリーズ20周年記念作品として『超力戦隊オーレンジャー』が放映され、スーパー戦隊Vシネマが展開されるなど、多角的なメディア展開も進みました。この時期には、多くの若手俳優がスーパー戦隊シリーズから羽ばたき、日本の映像界を代表する存在となりました。
現代（2010年代〜2020年代） スマートフォンやSNSの普及により、さまざまな価値観がぶつかり合い、時には戦隊同士が戦うなど、複雑な人間関係を描く作品も登場しました。AIやロボットが進化する中で、半世紀続いたスーパー戦隊の力を利用する戦士が登場するなど、時代を反映したテーマが描かれています。
シリーズのコンセプト
スーパー戦隊シリーズの基本的なコンセプトは、色分けされたマスクとスーツで武装した数名のヒーローチームが、怪人と戦うというものです。変身、名乗り、そして巨大ロボットによる合体バトルという一連の“儀式”は、数十年にわたり日本の子どもたちの成長と共にありました。いじめや孤独、仲間との絆などを描くドラマパートは、大人たちにも感動を与え、多くの親が自らがかつて観た戦隊を子へと継承し、三世代で同じ番組を語る文化が生まれました。